Известны на весь мир, но несправедливо забыты на Родине. Их творческие наработки бесценны, но общественность смогла оценить достояние этих художников только после их смерти. Много имен на слуху, но детали их биографии знают единицы, а о ком-то вспоминают только те, кто близок к культурным кругам. Мы вспомнили выдающихся и талантливых художников Сумщины, о которых вы могли не слышать, но их достижения и вклад в развитие культуры региона и всей Украины трудно переоценить. Один из них, сообщает сайт i-sumy.com, Алексей Красовский.
Алексей Красовский
Красовский родился в 1884 году в семье состоятельного помещика в с. Куличка Лебединского уезда. В 1910 году Алексей окончил Московское училище живописи, скульптуры и архитектуры, где подружился с будущим известным на весь мир авагардистом Робертом Фальком. Вместе они приезжали даже на малую Родину Красовского, в его родовое гнездо.
Именно новый друг имел не только влияние на формирование творчества Красовского. Его мистические пейзажи буквально завораживают и гипнотизируют, полуфантастические, но реалистичные картины полны поэзии и романтизма. Он работал в технике так называемого геометрического сезанизма – одного из направлений футуризма. Многие искусствоведы замечают настоящую гипнотическую силу в произведениях сумчанина – на полотнах царит особая атмосфера, которая передается и зрителю.
Так, начиная с того же 1910 года, Алексей начинает «выставляться». К примеру, в 1912 году прошла масштабная выставка в Москве при его участии. Большинство работ той экспозиции сейчас находятся в Лебединском городском художественном музее.
За время революции 1917-1919 г.г. имущество Красовских было арестовано, а роскошное имение в Куличках — разграблено и уничтожено. Лишь одинокая колонна возвышается на месте некогда состоятельного дворца. Жаль, что вместе с недвижимым имуществом куда-то исчезли и бесценные предметы этнографической коллекции хозяев, датируемые XVII-XIX вв.
Надо сказать, что Красовский был не только художником, но и коллекционером. Так, во время лебединской первой выставки украинской старины, летом 1918 года из коллекции художника было представлено 132 особо ценных предмета: ковры, вышиванки, полотенца, платки, деревянные скульптуры, предметы женской одежды и т.д.
Красовский с семьей был вынужден ехать в Харьков, а оттуда – эмигрировать в Венгрию. Его не стало в 1920 году.
За свою короткую творческую жизнь художник написал огромное количество замечательных картин, но до наших дней сохранилось только 22. О нем начали говорить уже после смерти, искать сведения, писать заметки, но до сих пор его творческое наследие не изучено должным образом.
Константин Власовский
Он был художником по зову сердца, хотя по специальности был человеком военным. Его картины живые, полны эмоций, щедро приправлены игрой света и тени – классическая светотеневая живопись наполнилась в руках художника новыми красками.
Константин Власовский родился в 1863 году на Сумах в дворянской семье. Он получил блестящее военное образование, учился в Полтавском кадетском корпусе, затем – в Константиновском артиллерийском училище, по окончании которого в 1885 отправляется на службу в Тирасполь.
После окончания военной службы он возвращается на Сумщину, некоторое время живет в Сумах в имении родителей, а затем – в слободу Жигайловщина на Ахтырщине, где у семьи художника были собственные земли. Именно там в полной мере и раскачивается талант Власовского – «Жигайловка. Дегтярев Яр», «Закат в Украине», «Подсолнухи», «Цветочная грядка» и т.д. В этих картинах он демонстрирует лирическую красоту родной украинской деревни, подчеркивает национальную самобытность. Любимым формой самовыражения Власовского был этюд – он рисовал импрессионистические пейзажи, изображал красоту родного края. Отдельно следует выделить его полотна на «интерьерную тематику».
Власовский умер в Ахтырке, где в последние годы жил и работал в земской управе. А о картинах отца заботились уже после смерти его дочери, которые смогли сохранить для потомков его творческое наследие.
Владимир Бурлюк
Если об известном футуристе и родноначальнике этого направления в искусстве в Украине и мире Давиде Бурлюке знают давно, то о его младшем брате Владимире, который тоже творил в этой же технике, известно не так много.
Надо сказать, что семья Бурлюков вообще была очень «плодовитой» на таланты – сестры Людмила и Надежда тоже были художницами и писательницами, брат Давида Владимир – художником-новатором, а Николай – поэтом-прозаиком, лириком и романтиком.
Владимир вместе с известным старшим братом был участником движения футуристов – входил в творческие объединения «Гилея» и «Бубновый валет», объединявшие молодых новаторов-авнгардистов. Вместе они учились в студиях Мюнхена и Парижа, где Владимир впоследствии выставлялся, его картины демонстрировали даже в Риме.
Давид восхищался талантом брата. Не достигнув 20 лет, тот писал ошеломляющие картины, являвшиеся своеобразным вызовом академическому искусству. Его работы демонстрировались на выставках по всему миру. Он рисовал полотна в технике кубофутуризма. Критики считают, что стиль Бурлюка-младшего настолько оригинален, что аналогов в западном искусстве не имеет.
Владимир был человеком военным, окончил профильное училище и отправился на фронт. Так, во время Первой мировой войны он служил в Греции, где помимо военного дела активно занимался раскопками и мечтал привезти найденные артефакты на Родину, но не суждено…
Александр Богомазов
Еще один незаслуженно забытый футурист-авангардист родом из Сумщины, недооцененный при жизни, несправедливо забытый после смерти, а затем «реанимированный» из забвения.
Отец, растивший сына своими силами, не понимал и не поддерживал его талант, а картины художника считал мазаниной. Зато его жена, тоже художница, Ванда Монастырская всячески поддерживала талантливого мужа – она стала его музой, опорой, советчицей, к ней он приходил со своими сожалениями и радостями.
Богомазов получал образование в студиях Москвы и Киева, был знаком со многими известными современниками. К примеру, его работы презентовали на собственной выставке братья Бурлюки – Владимир и Давид. Собственно, при жизни Александра Константиновича было всего две выставки. На Родине его не жаловали, а за границу не выпускали – боялись, что художник «опозорит» страну своим «творчеством».
Семья Богомазова существовала на грани выживания. Александр много занимался просветительской и педагогической деятельностью, студенты его очень люди. Скромный, отнюдь не эпатажный и этим не похожий на своих «сообщников»-футуристов, он тщательно и скрупулезно изучал детали нового направления, ведь авангардизм и футуризм только зарождались.
Он умер в возрасте 50 лет, сразу же ушел в забвение. Только в 60-х годах прошлого века о нем вспомнили киевские искусствоведы, организовали выставку работ. А потом снова молчание и забвение, и только после развала Советского Союза о Богомазове вспомнили.
Картины Богомазова выставлены в Национальном художественном музее Украины, их можно увидеть в музеях Нью-Йорка, Германии, Нидерландов, часть работ экспонируется в США в Техасском университете.